--遠いところからありがとうございます。まず、この3人が集まった経緯についてお聞かせください。

木村：僕はもともと演劇をやっていて、京都造形芸術大学でダンスを始めました。その時の山田せつ子さんの授業で、僕が初めて振付けをしたのが松木だったんですね。それ以来、僕が振付けをする時にはよく踊ってもらってます。当時、僕らの学年には小さい頃からクラシック・バレエをやっていた人が多かったのですが、松木はマイケル・ジャクソンのPVを見ながら家で振りをコピーしてたりだとか、毛色の違う身体をしていたんです。

--松木さんや吉本さんとの経緯を聞いて、既存のものやカッチリしたものに異なる要素など持ち込んでいるように感じたのですが、そのあたりはどうでしょう？

木村：たぶん、変な体が好きだっていうのはあると思うんです。でも、それと同時に、山田せつ子さんがよく言っていたことなのですが「自分の中からテクニックを見つける、自分の身体のテクニックを探せ」ということがあって、いわゆる既存のテクニックからズレていても、そこに説得力があるような身体や動きに惹かれます。

【なぜ、踊るのか】

--応募された映像と出演者数や場所など変わりますが、作品である｢double fact｣はどのように変えていくのでしょうか？

（※初演の映像は木村のHP等にてご覧になれます）

木村：前回は劇場ではなくスタジオのようなところで、ライブとかと一緒のラインナップの中で発表したんですね。そこで、お客さんを引き込んで集中させるために物語のような雰囲気を作ったのですが、今回はダンスの場なので物語は無くしていこうかなと。

--映画でだけですね。

木村：ああいう格好で舞台に乗ると嘘っぽいじゃないですか。その嘘が全面に出てきたら良いかなと。ダンスしていることと演じることが重なる関係が見せられたらと思っています。

--そういったこと（演じることとリアルさ）は気を使っているところでしょうか。

木村：色々な作品をやっているんですけど、客席と舞台ということを考えることは多いです。お客さんが見ている中で踊ったり演じたりすることは何なのかとか。ダンスに限れば、踊っている人が「何で踊っているんだろう」ということが気になります。幼い頃からやられている方は踊ることが日常になってたりするんですよね。

--実は私も大学からダンスを始めたので「なぜ」という問いにとても共感します。

ところで、様々なパフォーマンスをされていると言うことですが、どのようなことをされているのでしょうか？

木村：いわゆる演劇っていう感じのことはやらなくなったんですけど、パフォーマンスに近いものが最近は多いですね。

--ちなみに、これ（NxPC.Labのイベント）では？

木村：これではドラァグクイーンやってます（笑）

この企画はIAMASの有志でやってるんですけど、Ustream 等が出てきた中で、新しい感覚のクラブ体験が必要じゃないかということでやってます。もちろんUstでも配信しながら。僕のドラァグクィーンも体にセンサー付けたりとかサイバーな感じでショーとかをしてます。こっちは自分の作品作りとは少し別で、楽しむことが一番なんで、ちょっとバカっぽいことをやりたいなと思っています。

【観客を信頼している】

--作品を作る上で気を付けていること、今回の作品で打ち出したいことなどお聞かせ下さい。

木村：今回の作品は、さっきの話と被るのですが、ダンスとか身体とかを「見る」ということに焦点を絞ろうと思っていまして、ダンスを見ることがどのくらいの広がりを持つのかとか自分達が何を見ているのかとか−フォルムやムーブメントなのか、それとも違う何かを見てるのかとかを考えたいと思っています。

僕はお客さんをけっこう信頼していて、作品をどのくらいの深さで見てくれるかというか、作品を見ながらどのくらい色々なことを考えてくれるかとかというのを、かなり考えてくれると信じてるんですよね。そこは守っていきたいと思っています。そこをなくしてしまうと何だかどんどん分かりやすくなってしまうので、今回もそこを確認しながら作っています。

この作品は、今回はこういうコンセプトで、こういうサイズで上演しようとかは考えていますがもっと違う形もあると思っているので、これからも出来るだけ色々試しながらどんどん進化させていこうと考えています。例えばインスタレーションみたいな展示だとか。今回もそうですけれど、自分のいる場所（岐阜、舞台芸術）にとらわれずにどんどん作品を発信していこうと思っています。

--今回、その進化の過程を目撃できることを楽しみにしています。今日はありがとうございました！